国画写意基础（国画写意入门教程）

这篇文章给大家聊聊关于国画写意基础，以及国画写意入门教程对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。

目录一览：

• 1、国画写意入门?
• 2、写意画的基本介绍
• 3、学国画的基础是什么
• 4、中国画的写意绘画技法有哪些?
• 5、中国画4种基本笔法是什么?

国画写意入门?

1、肯定是工笔画！因为工笔画的要求比较低，写意画的境界比较高不容易画好！先从工笔学起，以后可以转写意这样比较好！而且工笔画观赏性也比较高，大众容易接受！国画写意入门哪些书比较好 推荐 芥子园画谱。

2、国画多注重水墨的效果，用色一般比较少，有“色不碍墨，墨不碍色”的要求。

3、要想学好中国写意画，首先要从基础入手。详细地讲解用笔技巧，以及色与墨的基本调和技法，帮助初学者更好、更快地掌握基础知识，为后面的写意画创作打好基础。

写意画的基本介绍

写意画是一种绘画技法的名称，在形态塑造上要求低，在抒情达意上要求高，写意画比起外貌的精细勾勒，更注重于意态神韵的表现，其中小写意倾向于水墨画的写实表现，而大写意则更倾向于用水墨画的形式表达自己的情感写意画是。

写意画是一种绘画技法的名称，在形态塑造上要求低，在抒情达意上要求高，写意画比起外貌的精细勾勒，更注重于意态神韵的表现，其中小写意倾向于水墨画的写实表现，而大写意则更倾向于用水墨画的形式表达自己的情感。

写意是写意气。这种意气是侧重画者胸臆的抒发。“意气”就是强调画者从心里涌出的情思和生命的活力，或者叫“抒发胸臆”、“吟咏情愫”。作写意画时，要求应成竹在胸、意在笔先、随机应变、一气呵成。写意是强调写意象。

注重表现画家的主观感受和情感表达。中国写意山水画不仅仅是描绘客观景象，更是画家主观情感和感受的表达。画家通过自己的眼睛和心灵去感受自然，将自己的情感和思想融入到画面中，使得画面更具有生命力和感染力。 强调意境的创造和表达。

写意画的特点是以形写神，以神写意、骨法用笔，以书入画、追求意境，缘物寄情三个特点，具体如下： 以形写神，以神写意：写意画偏重于表现，抒情、言志。

学国画的基础是什么

国画的基础是线条国画写意基础，所以要先学习线条的运用，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象。学习造型。造型练习考验的是眼睛和手的协调性。从技法角度看，工笔画需要掌握好笔法和墨色。学习理论知识。

线条是学习国画的一个基础，中国画的基本笔法就是线条造型，画论中常说，“以线立骨”，就是线条的运用，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。

中国画（写意）的基础要学内容包括： 笔法基础、墨色运用、造型原理、观察方法、构图法则、作品欣赏等。写意，国画的一种画法，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。是一种形简而意丰的表现手法。

因为学习写毛笔字是国画的基础，先学会用笔会帮助国画写意基础你更好的运用笔墨，画国画也就更加得心应手。

虽然国画是散点透视，它不同于西画的焦点透视，画画需要具备造型能国画写意基础；首先学好基础梅兰竹菊，然后再学想学的类别，可以先从工笔入手，然后再学小写意大写意，最好找名绘画大师亲自面授及指导或参加学习班，这样可以少走弯路；学画要具备天赋、悟性及不懈的努力，还必须耐得住寂寞。

无论学习哪一种，素描、色彩都是基础，国画练的是笔法，素描练的是绘画基本功，国画虽然讲究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。素描是属于对形体感受的一种很好的训练形式，对于把握对象的体量及其明暗关系的分析都有相当大的帮助。

中国画的写意绘画技法有哪些?

中国画国画写意基础的技巧如下：勾 以线造型国画写意基础，是工笔、写意画法主要手法之一。比较起来以工笔画用的更多一些。同时“勾”又往 往与“染”结合表现一些特定的内容国画写意基础，如人物的脸、手国画写意基础，以及花卉的勾染等国画写意基础，勾有时也同皴结合使 用，如山水画石头的画法，多是勾皴结合。擦 笔触不清楚的叫擦。

写意画的绘画技法：这类型的主要就是线条和色彩为主，还有一个就是写意，有一个意在里面，大致就可以完成一幅作画了。这个而是基础，也是一种变现形式。主要是注重线条和意象，这就是技巧，不需要太过于写实。有一种意象在画里就可以了。

中国写意画以书入画，不仅对于作品本身笔精墨妙的形式具有关键作用，而且可使笔法作为独立于物象之外的因素更增加其审美价值。以书入画，画家在运笔过程中的下意识表现，可直接倾注作者的思想感情，拓宽了表现的领域，提升了画面基础元素的质量，从而大大加强了作品的艺术魅力。追求意境、缘物寄情。

工笔画 工笔画注重细节描绘，重视技法的精湛。用细笔描线勾描外形，多用淡彩。一般描绘花鸟、人物等。代表技法有描绘皴法、设色法等。代表画家有郑板桥、恽南田等。简单来说，写意画简括意境，工笔画细致形象。写意画注重意境表达，工笔画注重技法表现。

写意中国人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式。写意线描，着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练，主要学习用笔课题，同时也研究用墨问题。

中国画4种基本笔法是什么?

中国画的基础笔法分别是中锋、侧锋、顺笔、逆笔。中锋：要求毛笔与国画纸面垂直，毛笔尖隐含于线条的中间，特点是圆浑厚重。侧锋：需注意笔尖偏在画纸一侧，延着线的一端运行，特点是变化丰富、较为苍砺。顺笔：方向是由左至右，手顺着毛笔的方向前进，特点是平顺圆润。

中国画笔墨技法如下：平涂：就是用一种基本的墨色平均涂在画面上，一般用于某种物象和画面，避免乱、碎。墨色一般较淡。积墨：先用浓淡不同的墨染或点出画面所需部分，待干后再用浓淡不同的墨进行点染，如此反复多次，积墨次数虽多，墨色不可僵死。

中国画用笔方法有六种，分别是中锋、侧锋、逆锋、拖锋、折钗股与屋漏痕和飞白锋。这几种用笔方法的方法分别是：中锋：毛笔的笔头共分三段，顶端的部位是笔尖，中部是笔腹，与笔管相接的为笔根。通常绘画使用的是笔根以外具有弹性的部位，国画一切技法变化都是笔锋与笔腹作用于纸上的结果。

关于国画写意基础的内容到此结束，希望对大家有所帮助。