国画山水染色？国画山水染色视频教程
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目录一览：
国画山水中的云雾应该怎样渲染?
1、国画云雾的画法如下：古祥云画法：用湿墨及行云流水描线条勾勒出云层形状，再用淡墨染云层阴面，多用在工笔画中，适用熟宣。留白云的画法：勾皴渲染时，直接留出空白代表云彩，染时用干染法淡染。
2、有几种方法可以实现雾蒙蒙的效果：留白晕染法——晕染画卷的留白处，丰满了远山的幽境，叠厚了近水的澄澈，充盈了你的心空。留白，是一门生活的艺术。通过留白表现云雾的做法是国画写意的常用手法。
3、用墨宜淡，干湿交错，注意每次皴擦不要把下面一层墨盖完，也就是要让墨在层层叠加的过程中，产生一些肌理，表现出云雾的形态多变。可以在墨色中调入适当的赭石、花青，要根据自己画面的效果、色调等情况而定。
4、古代国画风景图中最常用的浮云技法是钩云法，用淡墨依云的形态钩成起伏的曲线，再以朱砂赭石加钩，并以白粉宣染。
5、云雾为山水增添了深远、高远和幽远感，使山水更具韵味，那种山在虑无飘渺间的镜象更使画面具有仙山意境。
写意山水画的基本颜色。
青、赤、黄、白、黑五色，合称五正色，简称五色。五色也泛指红、绿、紫、碧、流黄五种间色。间字本字为闲，读音为见。墨分五色，古人有两义：宋代以后多指墨分浓淡，宋代以前多指浓淡不同的墨迹对应五色。
水墨山水画一般是以白色和黑色为主的，因为这样的山水画能够更好地突出艺术美感，而夏天的山水画最好以绿色和白色为主才能达到更好的效果。
传世的最早的独立山水画和最早的着色山水画是隋代展子虔的《游春图》。《游春图》是一幅青绿山水画。这幅画的技法特点是以勾勒为主，没有皴擦，直接着以青绿，色彩明丽。山顶小树随轮廓施以墨绿，双勾夹叶，再染以淡绿。这种勾染、填色已进入了“青绿重彩、工细巧整”的初级阶段。
国画常用的几个颜色包括：花青、藤黄、赭石、朱膘、胭脂、石青、石绿、白粉等。按原料的性质，国画颜料主要分为植物性颜料、矿物性颜料、动物性颜料、化学颜料等。中国画多注重水墨的效果，用色一般比较少，有“色不碍墨，墨不碍色”的要求。
花青：植物质颜料，山水画主要色之一，可作为底色，也可作为表色，淡色花青，效果很佳，深色花青慎用。 石青、石绿：为矿物质颜料，覆盖力极强，画青绿山水必不可少，颜色华贵，和墨并置、和红色并置会产生强烈对比感。泼彩以底墨，效果很佳。 曙红、胭脂：色泽艳丽，明快易溶化，山水画多用秋色点景。
中国山水画石头、山、树怎么染?
中国写意山水画的基本技法：勾、皴、擦、染。勾。先以墨色勾出物象外形，比如山、石、树木的外轮廓，用来确定造型，然后再行皴法。勾是对线条的起、行、转、收的运用，顿挫、转折、提案，用墨线勾画出山石外形或山石主要脉络结构。皴。
山为勾皴点，树为彩墨染。画前需定形，先从树起跟。勾出树枝干，稍点树梢墨。颜色要细调，红绿要纯清。染在树梢顶，树头浓墨分。松要摆大气，枝干壮山魂。近松叶要明，远松稍点清。叶用深绿染，干要株黄清。杂树枝要细，点叶要分明。不可太浓厚，不要太稀匀。山涧多树长，层次要分明。
一般来说，画树步骤大体如下：1勾：用墨勾画出树干和主枝。2皴：用墨皴出树皮纹理。点：有墨点出树叶。染：用颜色或淡墨渲染树叶和树干。
方法/步骤 首先在左边画出一处河岸峭壁，两边画上小草、树木，在中间画出有落差的水流瀑布，水流上游再画上山石草丛以及连绵的山峰。
在画阴雨天树点叶时，要注意雨天的叶子下垂明显，所以用笔要慢要润。远山画法少用皴法，可以用水分较多的笔直接画出。阴雨连绵云气升腾，云的轮廓要虚，用淡墨留白。花青染树叶，染出滋润的感觉。赭石染山石，水分多用笔慢，笔要往下用力。
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