国画树作品？国画树作品欣赏
老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于国画树作品和国画树作品欣赏的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享国画树作品以及国画树作品欣赏的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
目录一览：
- 1、国画松树林的几种画法
- 2、中国画树的画法
- 3、国画树枝的基本画法
- 4、山水浅绛画法对于画树有哪些要求?
- 5、国画山水系列—树叶的画法山花红紫树高低
- 6、国画技法:吴作成画树,盛夏杨树树叶的画法,这样画茂盛有层次!
国画松树林的几种画法
1、选一支中号羊毫笔，蘸浓墨，中锋运笔勾画出最顶端的枝条。由上至下勾画树干，运笔要有转折和顿挫。继续用笔，画出松树的枝条，运笔要有转折变化，形态或平伸、或下垂、或上扬。为树干添加纹路，阳面要少画，阴面要多画。根据枝条的布局形态画出松针，墨色要有浓有淡，表现出前后层次关系。
2、国画松树的画法如下：作画时先画树身，勾出树干后即圈鳞斑，圈勒要有大有小、虚实的变化，不宜过大，否则树干会显得松散。圈勒要一气呵成，以求气势的畅达。后画树枝，画枝可取用左右横势，开长舒展。通过高低、长短、曲直的变化，就能写出松树婀娜多姿的体态。
3、树叶是由基本相同的单元组成，松针画法有半圆松针和圆松针两种，画松针时要注意参差错落和疏密的分布。画松针一般由外向里画，初学者可能画不准确，用笔往往不能集中在中心，只有通过不断地练习，才可以避免这个毛病。
4、用笔：国画松树的用笔要灵活多变，根据不同的形态和特点使用不同的笔法。例如，画松枝时可以采用中锋用笔，画出挺拔有力的线条；画松叶时则可以采用侧锋用笔，表现出松叶的柔美和细腻。用墨：国画松树的用墨也是非常重要的，需要根据不同的形态和特点使用不同的墨色。
5、画老松先画顶部树枝，以浓墨画出主枝及主干，并同时向左或向右画出大枝及小枝，笔宜转侧，使之老辣扑拙，然后大笔画上部主干，从上往下，笔渐枯则转入双勾，然后以干笔画鳞皮，上实下虚。刘锦程，斋号栊堂。自幼酷爱临摹中国历代国画大师精品名作，专攻国画数十年如一日勤奋耕耘。
6、叶如针状，有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法，干本直，生于石隙崖丛则曲。1 双勾法勾勒出松树的两条主干，注意画出主干的疤结。2 在主干上部绘制出松枝，墨要有浓淡，线条适当留出飞白，以更好地体现松树的质感。3 完成树干鳞纹的绘制，注意阳面少皴、阴面多皴。
中国画树的画法
树画法如下：第一种：在画这棵树的时候，我们先从分叉树干开始画，画出树身上的线条纹路后，再来画出它的树冠。第二种：跟第一棵树一样，我们先画出这棵树的树枝分叉部分，画出树干之后，再将椭圆形状的树冠画出。
松树松树挺拔，皮如鳞状，故有松皮如鳞之说，在画树干时注意用笔的节奏变化，干湿浓淡等。以圆形鳞状的笔墨皴树皮，注意画出树干的阴阳相背。背光面的树干继续加重。用淡墨皴染。加小枝，注意枝与枝之间穿插关系。点苔，以显示松树的年代久远，亦有长寿之意。柏树 用深浅有变的墨画树干。
中国画树枝的画法如下：选用一支小号狼毫笔，调淡墨，中锋运笔，用笔轻盈灵活自下而上绘制树干。勾画树干的轮廓要注意顿笔和用线的曲折，将树木表面的粗糙绘制出来。树木的枝干由下到上逐渐变细，还要为出枝留出空隙。
大树画法如下：材料工具：纸，笔，彩笔。第一步：首先我们先画大树线稿。树干我们画的类似圆柱体一样，但是上端是细尖一点的，接着再画出树枝叉，累死一个大写的Y，如下图所示：第二步：为树杈上画出树的叶子，类似于椭圆形的。
双勾法勾勒出松树的两条主干，注意画出主干的疤结。2 在主干上部绘制出松枝，墨要有浓淡，线条适当留出飞白，以更好地体现松树的质感。3 完成树干鳞纹的绘制，注意阳面少皴、阴面多皴。疤结处适当留白，突出空间感。鳞纹应有大小和方圆的变化，要协调统一。
国画树枝的基本画法
国画树干和树枝国画树作品的画法如下：作画时先画树身国画树作品，勾出树干后即圈鳞斑国画树作品，圈勒要有大有小、虚实的变化，不宜过大，否则树干会显得松散。圈勒要一气呵成，以求气势的畅达。后画树枝，画枝可取用左右横势，开长舒展。通过高低、长短、曲直的变化，就能写出松树婀娜多姿的体态。
中国画树枝的画法如下：选用一支小号狼毫笔，调淡墨，中锋运笔，用笔轻盈灵活自下而上绘制树干。勾画树干的轮廓要注意顿笔和用线的曲折，将树木表面的粗糙绘制出来。树木的枝干由下到上逐渐变细，还要为出枝留出空隙。
“树分四枝”“四枝”亦称“四歧”，即画树枝时要从左、右、前、后四面出枝，才能表现出一株树的立体感和空间感。写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝。
树枝出枝步骤：1 ，左侧起笔略顿，笔后往上轻轻挑出，注意一定要轻轻哦。2， 树的画法通常是双钩为主，依次画出右侧和树干下面的线条。3， 出枝注意长短的变化， 补足右边枝干，主干从上往下逐渐变粗 4 ，画上第三枝，注意和主干的相连处。
山水浅绛画法对于画树有哪些要求?
1、笔法要求变化多，用中锋画主干，侧锋画小枝。用墨时要重墨在前，淡墨在后，杂树排列于先，松树、枯树在后，树的根底部不要平齐，并用淡墨染之，可用此法，拉开远近关系。点树叶时，先用淡墨点出部分叶，再以浓墨破顶，不仅使墨色有了变化，还使树木显华滋。
2、主干挺拔，树枝出位较高，欲望其冠，须仰望方可得之，故俗称钻天杨。画白杨树的树干时，可用淡墨中铬拉线，拉线时要慢，像写字一样认真，切忌平滑、草率、笔不入纸等不良方法，拉线时有一种拖重感，笔头感觉涩。
3、画树干时用笔要毛，要干中有湿，湿中有干。小柏树树干的皴法以横笔侧锋为主；老柏一般使用长线和短线相结合的皴法，使之在流畅的线皴之下，显露苍涩之感。画叶，一般用秃笔、焦墨立笔戳下，要注意点时的速度变化；点出的叶子要大小相间，疏密有致，要看得出是一下一下认真点的。
4、松树松树挺拔，皮如鳞状，故有松皮如鳞之说，在画树干时注意用笔的节奏变化，干湿浓淡等。以圆形鳞状的笔墨皴树皮，注意画出树干的阴阳相背。背光面的树干继续加重。用淡墨皴染。加小枝，注意枝与枝之间穿插关系。点苔，以显示松树的年代久远，亦有长寿之意。柏树 用深浅有变的墨画树干。
5、冬天的树，叶子掉光了，枝干裸露；风吹来，摇曳生姿，在阳光的照射下，楚楚动人，显示出不屈的生机。要准确地表现这些，就要选择适宜的技法。这就是通常我们讲的表现语言，若没有准确的语言方式，是很难达到理想的效果。裸露的树枝，更能暴露出树的本体精神。
国画山水系列—树叶的画法山花红紫树高低
叶如针状，有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法，干本直，生于石隙崖丛则曲。1 双勾法勾勒出松树的两条主干，注意画出主干的疤结。2 在主干上部绘制出松枝，墨要有浓淡，线条适当留出飞白，以更好地体现松树的质感。3 完成树干鳞纹的绘制，注意阳面少皴、阴面多皴。
(六)竹林画法山水中的竹，多以竹林(丛林)之形态出现，叶可分下垂竹叶与上仰竹叶(晴林新篁)等两大形态。画时可先画竹干，枝干皆略成弧状，注意疏密穿插，竹叶的排列不宜态工整，须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。 简单的说欣赏一幅建筑效果图就和欣赏一幅有主题的画是一样的道理。1。
画眉鸟 作者：欧阳修 (宋)百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼。《画眉鸟》是北宋文学家欧阳修创作的一首七言绝句。此诗前两句写景，景中寓理；后两句言理，情理兼融。
山花红紫树高低上一句是百啭千声随意移，出自宋代欧阳修的《画眉鸟》。画眉鸟千啼百啭，随着自己的心意在林间飞动，在那开满红红紫紫山花的枝头自由自在地穿梭。这是一首咏物诗，既不同于咏花赏鸟的消闲之作，又有别于一般咏物寄情的诗，它本是一首含有深邃理趣的哲理诗。
国画技法:吴作成画树,盛夏杨树树叶的画法,这样画茂盛有层次!
双勾法勾勒出松树的两条主干，注意画出主干的疤结。2 在主干上部绘制出松枝，墨要有浓淡，线条适当留出飞白，以更好地体现松树的质感。3 完成树干鳞纹的绘制，注意阳面少皴、阴面多皴。疤结处适当留白，突出空间感。鳞纹应有大小和方圆的变化，要协调统一。
( 四 ) 松树画法 松树象徵人类之君子风度与长寿。古人多喜爱画松，表现 出松之挺拔苍劲，顶天立地的气概。松皮呈鳞状，画松皮要苍 劲，毛而不光，忌讳太规则的排列。 松叶如针状，有半圆 、 圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法，松干本直，生於 石隙崖丛则曲。
．鹿角式：树枝以向上为主蟹爪式：树枝以向下为主。二．树干、树枝画法 勾线时注意线条的顿挫、搭接，不要从头到尾笔笔勾死，显得呆板 笔上水分要少些，树干要略加皴擦，树皮才有毛糙感。树根画法 画树根要有深入土中、扎得住的感觉。
第一步：首先画上树木在地上的树根部位，树根部位就是从营养的土壤中吸取养分存活的。第二步：然后画上这颗树木的主体树干，大的树的树干是很坚固的。第三步：接着用笔画上这颗树的枝丫外围图，画时不要一笔连成。
中国画树的画法如下：淡墨勾出银杏叶片，中墨皴擦出银杏的树干结构，注意墨色的层次变化，要灵活。藤黄平涂整个银杏叶片，颜色要薄，可多平涂几遍。注意叶子的主要虚实关系，淡墨进一步皴擦树干。朱磦加一点墨色调成赭色，分染银杏叶片，染出前后层次，赭墨皴擦树干。
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