国画理论？国画理论书籍哪些好

大家好，关于国画理论很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于国画理论书籍哪些好的知识，希望对各位有所帮助！

本文目录一览：

• 1、国画六法指的是哪六法
• 2、中国画的基本知识有什么?
• 3、国画基础理论都包括哪些
• 4、国画的精髓是什么
• 5、宋代文学家苏轼提出哪些中国画的理论

国画六法指的是哪六法

1、南北朝谢赫的《画品》中提出的“六法”是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。气韵生动 这是六法中最重要的一法，是一千多年来我国绘画创作与绘画批评的重要准则。

2、“六法”之二是“骨法用笔”。“骨法”源古代面相术，指人的骨体相貌，魏晋品藻人物，常有带“骨”字的评语，认为“骨”人的形体、精神、人品都相关。顾恺之将“骨法”引入绘画，使之成为“以形写神”的基础。

3、谢赫提出绘画的“六法”是：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写（或作“传模移写”）。

4、六法指的是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面。六法是南北朝时期生活在南齐时代的著名人物画家和美术理论家谢赫提出来的。

5、所谓的六法论即气韵生动，骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置，传移摹写。第一法中气韵生动是最重要的艺术标准。其重要的是指艺术形象的真实性和生动性。

中国画的基本知识有什么?

从艺术国画理论的分科来看国画理论，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象国画理论的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。 中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。

线：线条是中国画中最基本、最重要的构成要素之一。线的特点是一笔到底、粗细有变、峰回路转。涂抹：涂抹是中国画中最常用的技法之一，通过墨、水在宣纸上进行大面积的渲染、填充和着色。

国画理论你必须要知道的中国画的四个基本常识： 中国画的概念梳理、分类方法、工具材料、装裱品式。

中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。.我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

下面来看看国画知识：国画的学习步骤是什么。必须练好基本功 书画中的基本功较多，但最基本的基本功，就是画交叉线、圆线和波浪线。

国画基础理论都包括哪些

国画国画理论的基础知识有人物画、山水画和花鸟画，在绘画国画理论的技法上分成工笔画和写意画，写意画包括兼工带写、小写意和大写意，工笔画包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔。

中国画（写意）的基础要学内容包括国画理论： 笔法基础、墨色运用、造型原理、观察方法、构图法则、作品欣赏等。写意，国画的一种画法，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。是一种形简而意丰的表现手法。

表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。

中国画技法包括山水、人物、花鸟画的基本绘画技法。中国画技法最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。

比，铜丝是圆润有弹力的，绵线则有形无 神。待线条质量稳定，造型能力也有一定基础 后。可以选择明清名家如金农、陈洪绶、沈周、恽寿平等的作品临摹；之后根据兴趣选择宋人小品，元四家、清四家等等作品临 摹。

国画的精髓是什么

1、①“气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画形式因素。

2、中国画的精髓就是不但要把事物的形神传达给观众，更重要的是画家把创作主体的思想感情也传染给观众，因此中国绘画艺术在观察事物时总是“感情用事”。用强烈的感情去感受生活，所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”。

3、中国画中山水的精髓，“仁”和“智”两个字能体现。智者乐水，仁者乐山，这几乎是所有的中国人耳熟能详的一句名言。这句话出自于《论语》雍也篇。原文是这样的，子曰：“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。

宋代文学家苏轼提出哪些中国画的理论

”（《跋蒲传正燕公山水》）他要求绘画不能单纯描摹外在事物，而要具有深远意境，寄托域家志趣，使人如读诗歌国画理论；而诗歌不是单纯抒发作者情志，而要创造生动意象，使人如对图画。

即以花鸟画而论，宋代正是细笔著色花鸟国画理论的全盛时期，苏轼题尹白墨牡丹云：“独有狂居士，求为墨牡丹”苏轼：《墨花并叙》，可知当时墨画花鸟尚不为一般人所欣赏。而到了宋代晚期，水墨花鸟已大为盛行了。

诗中有画，画中有诗”的艺术 造诣。为其后“文人画”的发展奠定了理论基础。存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》、《前赤壁赋》等。

苏轼在绘画方面的成就：关于绘画的理论其影响是深远的。他认为绘画要有诗意，应是表达作者的主观感情。他反对因袭前人的一些陈旧方法，反对纯客观地模拟自然，提出了“论画以形似，见与儿童邻”的绘画观点。

一“画中有诗”是创作和审美的初级阶段讲初级阶段意在阐明它是通向高层次绘画表现的起始点，并非是对“画中有诗”的否定。因为它毕竟是中国诗画 艺术所自觉追求的一种境界。这一命题是宋代苏轼提出的。

苏轼是北宋最著名的文学家、书画家。无论在文学上、书画上都有极高造诣，对后世影响极大。与蔡襄、黄庭坚、米芾号称宋代四大书家。在绘画上，提倡写意，反对片面追求形似。

国画理论的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于国画理论书籍哪些好、国画理论的信息别忘了在本站进行查找哦。