思学国画（学思堂书法）

各位老铁们好，相信很多人对思学国画都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于思学国画以及学思堂书法的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！

目录一览：

• 1、中国画基础实践是什么意思
• 2、国画的精髓是什么
• 3、国画的教学反思
• 4、如何画国画
• 5、如何区分三种内涵的中国画“具象国画”,“意象国画”,“抽象国画
• 6、国画创作心得体会范文?

中国画基础实践是什么意思

1、中国画是中国特有的绘画艺术形式，中国画基础实践就是通过对中国画技巧、表现形式、理论知识等方面的实践来提高绘画技能和水平的过程。基础实践是理论和技能相结合的重要实践形式，它不仅可以将理论知识和技术应用到实际中，还可以在实践中不断改进和完善技艺。

2、中国画系的教学以中国画的基础理论和基础实践为本，传统课的核心是创造性地领悟中国意象美学的内涵；写生课的核心以体验中国艺术的创造精神为基础；创作课的核心是传承中国文化的精神，开拓人文美学的新境界。本科生以一二年级教学为基础课程学习，学习掌握传统绘画技法，体悟传统美学精神。

3、无论学习哪一种，素描、色彩都是基础，国画练的是笔法，素描练的是绘画基本功，国画虽然讲究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。色彩的训练也必不可少。可以从开始训练小的色稿，训练小色稿能够更好的提高一个人在绘画当中的色彩整体把握能力。然后逐步的简单的静物到多个静物。

国画的精髓是什么

“气韵”是中国国画的精髓所在。“气”常称为“神气”，而“韵”亦常称为“神韵”，其特点是“生动”有生命力，有灵性，生动逼真；中国山水画之“气、韵”并举，实际上与水墨山水画地位的凸显有关。国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。

画出了精髓的意思是：指画画到达了极致，画出了其中精气神。

中国画的艺术精髓，凝聚在谢赫《古画品录》中的“六法”理论。这一理论是中国古代绘画实践的结晶，它将艺术创作归纳为六个核心要素：气韵生动：这是绘画的最高境界，强调作品需通过生动形象传达人物内在的精神，是整个绘画作品的灵魂所在。

因此，顾绍骅以为：中国书画是中华优秀传统文化的载体，即：传统文化的厚积薄发。因此，品评中国画需要从以下三个方面去品味，而不是看西方绘画那样的“一览无余”；从中华优秀传统文化上去品味“中华文化精髓——诗词歌赋”；从中国书法艺术上去品味字体的美、线的美、力的美、以及表现个性精的美。

国画的教学反思

1、、突出示范作用。中国画的技法丰富，包括用纸、用笔、用墨、用水、用色等。如果脱离了这些技法而言，那我们的学生学习成果少了应有的传统文化，只不过纯粹地作为一种表现方法而言了。

2、小学美术教学反思《用彩墨画鱼》1 《用彩墨画鱼》这节课属于中国画教学，本课的教学主要是让学生学习和了解中国画的一些基础知识和技法，初步感受和体会中国画特有的魅力。这节课是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。

3、美术教学反思(一) 美术来源于生活，发展于生活，提炼于生活。美术实实在在地存在于生活之中。我在美术教学活动中，始终认为儿童美术教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。

如何画国画

1、步骤一：先画主干，以中、侧锋用笔。步骤二：主干上要适当留些飞白。步骤三：从上向下画小枝。步骤四：顺笔勾枝。步骤五：勾细枝，交叉为“女”字形。步骤六：接着画梅枝，要互相穿插形成联系。步骤七：点主干上的苔点，可大可小，可浓可淡。

2、准备画材，选取合适的宣纸、毛笔、砚台和墨汁。 把握竹子的基本形态，练习竹节的画法。 绘制竹叶，注意竹叶的组合和线条的流畅。 调整画面，进行整体的完善。详细解释：准备画材 选择适合画国画的宣纸和毛笔，这是基础中的基础。宣纸具有良好的吸墨性和润湿性，能表现出墨色的层次变化。

3、中国画的技巧如下：用笔 书画同源。中国绘画的用笔跟中国书法的用笔基本相同，因为中国绘画的主要造型手段是采用书法式的线条。甚至有人说，把中国书法学到家，中国绘画就学到了一半。用笔的方法又包括身法、指法、腕法。指法 是执笔的关键。

4、初学国画，线条练习是基础。可先进行线条的单独训练，如临《芥子园画谱》和陈洪绶的《水浒叶子》。 进一步，可摹写《永乐宫壁画》，通过这些练习使线条既放松又有弹性。 初练线条时，常出现用笔问题，如线条“变虚举毕”，一端粗壮而另一端干枯。这通常是因为未掌握提按结合的技巧。

5、画国画方法如下：中国画的执笔与用笔 中国画通常采用五指执笔法，即用右手五个手指用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。中锋，也叫正锋，执笔较端正，笔要拿直，使笔管直于画面，运笔时使笔锋运行在线条的中间。

如何区分三种内涵的中国画“具象国画”,“意象国画”,“抽象国画

忠于外在物质世界，一元思维，收敛思维，写实主义图画景物，一般可以创作出如拍照摄影般的“具象国画”。主要技法特点：具象构图，水墨具象和彩墨具象。可以具象漫画、具象诗意图。

中国画重神轻形、重意轻象，要求神形兼备、意广象圆、情景交融。追求笔有尽而意无穷，象有限而意无边。总之，所有这些都是中国画意象特性的丰富内涵。几千年来，中国画瑰丽多彩、绵延相继，即使是在世界文化大碰撞、大融合的今天，也仍显夺目光彩，这是与中国画意象特性的审美观分不开的。

国画：国画是中国传统绘画的主要形式，包括山水画、花鸟画、人物画等。它以墨、水、颜料为主要材料，注重意境的表达和笔墨的运用。 工笔画：工笔画是一种绘画技法，强调细腻精致的描绘和色彩的细密渲染。常用于绘制花鸟、人物等主题，注重细节的表现和色彩的丰富。

国画创作心得体会范文?

1、国画创作心得体会一： 在现在这个各种思想纷繁芜杂，风格多样的绘画领域里，一个年轻人的绘画道路是很容易迷失方向的。为此，我认真学习绘画史，尤其是中国绘画史，从中我获得了许多启迪。我坚信有三点是我一生追求艺术不能分割的，就是“民族性”、“传统”和“创新”。

2、中国画是贵族化的艺术，但又不是传统意义上有宫廷背景的那种贵族，宫廷那种贵族与权力捆绑在一起，总是追求一种貌似完美的东西，但中国画贵族气是发自内心的，骨子里的，纯精神化的。中国画是退火的艺术，退火需要年龄条件，火气盛对中国画的创作是不利的。

3、影响着作品的格调与品味；科学的审美观使我们正确的把握艺术审美的标准，去追求更高更理想的艺术境界；还要积累丰厚的文化素养，学识素养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术表现力；丰富的生活积累是艺术创作的基础材料和前提条件。

4、美术学习心得体会1 前不久去看了中国百年油画展，对中国油画有了一个PANORAMA式的了解，从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。油画在中国毕竟只有百年历史，佳作名画家都还在人们的口耳相传之中，不至于太埋没了某一颗“珍珠”。

5、三年级传承章我的争章心得写法如下：作为一个热爱中国传统文化的学生，我一直以来都非常关注文化传承的问题。在三年级的时候，我有幸参加了学校组织的传承章争章活动，这让我有了更深入了解和体验传统文化精髓的机会。在此，我想分享一下我在这次活动中的心得体会以及对文化传承这个主题的理解。

6、主体从自身主观感受出发，利用线条在画面中的布局形式来传达自身的思想情感，每一个画家都有着不同的心得体会，从而形成了中国画的丰富意境。同时，在创作的过程中还要注意利用线条对客观事物的质感进行描绘，在形态的表现上贴近现实，更能使观赏者在情感上产生共鸣。

文章到此结束，如果本次分享的思学国画和学思堂书法的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！