浅析中国画？浅析中国画千里江山图

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目录一览：

• 1、浅析:如何欣赏和评价国画
• 2、浅析中西方传统绘画在“写实”上的差异
• 3、翰墨丹青:浅析画家徐丽霞的人物画
• 4、如何欣赏中国古代书画
• 5、中国的梵高:浅析吴冠中绘画的艺术成就和艺术美感
• 6、浅析唐代人物画的艺术特征

浅析:如何欣赏和评价国画

1、欣赏作品要看气韵：气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。欣赏作品要看笔墨：“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。

2、欣赏作品要看气韵 气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。要有气势、豪气、不能有匠气、俗气。

3、国画本质上也是复制自然，只是技术手段比不上西画而已。所以，只能追求写意，正因如此，国画框框套套太多，已脱离了绘画的本质，成为国画自身的障碍，这也是中国文人的品味所决定的，如看国画就看字这种论调就一种。

4、简单说，一看气韵，二看用笔，三看构图，四看立意，五看师承，六看书风与画是否匹配，七看治印是否精良，八看印章位置是否正确，九看有无书卷气。详细点：外表：初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看下列各项是否精美。画工：画家的作品，可表现出作者的成就。

5、欣赏国画和西画，可以从画面构图、色彩运用、线条表现、艺术风格、文化内涵等角度进行。 画面构图：国画和西画在构图上有所不同。国画的构图往往注重留白，通过空白来营造一种意境，给人以想象的空间。而西画的构图则更倾向于立体感和透视效果，通过透视来展现画面的深度。

6、欣赏国画作品要看神韵 就国画而言。看画一般要先看画面的整体气势，用中国术语来说就是先体味其“神韵”，或者是“神似”；然后再看她的笔墨趣味、画的构图、着色、笔力和线条等；最后才看她的造型，似像不像或形似。这种抓“神韵”的欣赏方法就是抓住了国画的实质。

浅析中西方传统绘画在“写实”上的差异

1、中西方美术浅析中国画的最主要差异就在于透视浅析中国画，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。

2、首先，中西方的绘画工具材料不同，所以中国画用线造型，用色为墨，而西方画用块面造型，用色为色彩。其次中西方思维方式不同，所以中国画注重表现与写意，采用散点透视法，而西方画注重再现与写实，采用焦点透视法。正因为上述特点，中西方绘画给人的感觉不同 首先，中西方绘画用的工具材料不同。

3、西方传统绘画和中国传统绘画在风格和技法上存在显著差异。首先，西方绘画注重透视法、光影效果和空间感，追求真实再现。相比之下，中国绘画更强调表达意境和情感，注重写意而非写实。其次，在笔墨运用上，西方绘画多使用油画、水彩、素描等材料，注重色彩和形态的表现。

4、中西方绘画的最大的差异是：东方偏向写意，西方偏向写实。绘画理念上：西方绘画注重思维，东方的绘画更加注重情感。因此，西方绘画再现性强，形象逼真，具有更高的认识价值浅析中国画；而中国的绘画表现性强，抒情味浓，更加注重情与理的统一，诗与画的结合。

翰墨丹青:浅析画家徐丽霞的人物画

1、徐丽霞浅析中国画，中国美术家协会会员浅析中国画，中国女画家协会会员，北京市美术家协会会员，中国画艺术创作院创作课导师，北京墨彩画院副院长。毕业于首都师范大学美术学院，解放军艺术学院美术系，师从刘大为，张道兴，刘孔喜，任惠中诸先生。作品被中南海，首都博物馆，北京市美术家协会以及艺术机构和个人收藏。

如何欣赏中国古代书画

纸绢鉴定 书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。绢和纸的鉴定是鉴定书画又一途径。晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的（即经线是双丝，纬线是单丝织成绢）。

中国画和西洋画不同之处，其中一项就是书法。中国画画面上常伴 以诗句，而诗句是画的灵魂，有时一句题诗，如画龙点睛，使画增色不 少。而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字， 虽然仅具签署，亦可窥其良莠。

人物画：一看笔墨，二看造型（形态），三看神韵。花鸟画：一看笔墨，二看形神，三看赋彩。中国画的鉴赏，如果按欣赏的距离说，要把握住近看笔墨，中看构图，远看气韵。说得具体一点，可操作性一点，即：一二步看笔墨，四五步看构图（大势），八九步看气韵。

看 “四看”原则：一看气韵；二看意境；三看笔墨；四看诗书画搭配。对人物画的欣赏要像看电影、看小说、看环画那样看其是否用笔精准，看其是否细腻传神，看其是否主题突出、故事精彩、情节感人。游 对待山水画欣赏要像旅游区旅客观景一样一路仔细地观览过去。

第要懂得鉴赏书画。 学习鉴定，首先要丰富知识。不论是喜欢古代书画还是喜欢现、当代书画，都离不开相应的知识。我国有5000年的文明史，产生的书画作品不计其数。不妨先读些美术史。这些知识是必备的，因为鉴定真伪与欣赏优劣都需要这方面的修养。 第不要做超越自身能力的投资，要量力而行。

印章：画面上常见的印章有：画家的印鉴，题字者的私章，衬托用的闲章，收藏者的印章，欣赏者的印章，鉴证者的印章等。而各种印章的雕工，印文的内容，盖印的位置等，都在评价之列。尤其古画，往往有帝皇，名家，藏家和鉴赏家的印鉴，可鉴真伪。

中国的梵高:浅析吴冠中绘画的艺术成就和艺术美感

吴冠中在绘画领域的探索和创新不仅对中国艺术领域产生了深远的影响，更激发了国内外学术研究者和艺术家们对艺术生命力无限性的思考与启迪。他的艺术成就被赞誉为“中国的梵高”，这一称号无疑是对他在绘画艺术领域卓越贡献的肯定。

他的作品中蕴含强烈的情感特征和艺术意境美，来源于他真挚的表现和对天地万物生命源的诚挚感受。吴冠中是不可替代的20世纪中国绘画艺术大师，其美学思想对中国艺术领域产生深远影响，被誉为“中国的梵高”。

吴冠中由于他艺术方面的卓越成就，被誉为“中国梵高”。

浅析唐代人物画的艺术特征

1、妇女都以肥胖为主，有着丰颊硕体，臃肿高贵的身体形象，头饰都是直竖型，梳把较高，横面较窄。人物形象丰颊硕体、丰腴华贵、雍容大度，特别是线条劲挺流畅，大气松快，人物脸型圆润，身躯和衣物以及物件道具设色很华丽，服装的织物富丽多彩。

2、画家不断吸收西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也比较广泛。

3、唐代绘画的艺术特点如下：技法独到：唐代绘画注重笔墨技法的研究和创新。画家运用线条、墨色、笔法等技巧，精准地表现形象和景物的外貌、神态和气息，形成了独具特色的艺术风格。

4、人物众多，面貌丰富，体态丰腴，服饰绚丽，这是唐代的艺术特点，反映了作为我国封建社会一个高峰期的大唐时代经济社会的繁华景象，彰显了胸襟开阔、民族交流、大气绚丽的文化艺术崇尚， 这些特征在同时代的书法、诗歌、唐三彩等艺术形式上也得到了充分的反映。

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