国画用墨视频（国画墨法视频）

其实国画用墨视频的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解国画墨法视频，因此呢，今天小编就来为大家分享国画用墨视频的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！

目录一览：

• 1、国画梅花画法视频
• 2、国画怎样画浓淡干湿
• 3、古色古香-国画用墨之五色六彩七墨
• 4、国画用扁笔画水墨画教程?

国画梅花画法视频

1、国画梅花的画法如下：工具：纸张、画笔。首先画出梅花的主枝干，并在主枝干上画出梅花的分支杆，如图所示。分别在主枝干和分支杆上画出细小的枝丫，如图所示。在主枝干和分支杆上画出盛开的梅花轮廓，如图所示。在盛开的梅花上画出花蕊和花心，如图所示。

2、国画梅花画法视频如下：网页链接 先构思好梅花的形态，然后用大号兼毫笔蘸浓墨画出梅花的主干形态。画出梅花的枝干，要注意疏密变化和前后穿插关系。用朱磦点出花朵和花蕾，注意要表现出不同的花朵形态及疏密变化，用稍干一些的浓墨点出花托，然后再点出细枝上的结节。

3、梅花的画法如下： 先画出梅花的花瓣，一个小圆圈外面包围5个曲线，完成一朵简单的小梅花。 接着，在梅花周围画上枝干，注意与花朵的构图关系。 进一步完善画面，增加侧面花朵。 最后为梅花填充颜色，红色涂花瓣，黄色涂花心，褐色涂枝干，绿色涂小叶子，这样就完成啦。

国画怎样画浓淡干湿

用水技巧在作画过程中不可忽视。洗笔、蘸水，使笔尖含有适量水分，再蘸取墨色，这样笔触在纸上能产生浓淡相宜的效果，形成自然的枯润变化。水破墨色的技法，使得画面呈现出朦胧之美，若隐若现，浑然一体。而水破色则与之类似，两者都展现了水与墨的奇妙融合。

焦墨 将研磨后的墨汁放在砚池内，经过半日的挥发，用焦墨来画颜色深重而又突出的部分。焦墨是在全幅画中特别黝黑的部分，黑而有光亮。浓墨 浓墨的黑度仅次于焦墨。在墨里掺入水分，所以焦墨会更有光泽，虽黑而无亮光。重墨 重墨是相对于淡墨的概念。

中国画常常利用毛笔线条的粗细、长短、干湿、浓淡、刚柔、疏密等变化，表现物像的形神和画面的节奏韵律。毛笔的笔头分三段，最尖的部位是笔尖，中部是笔腹，与笔管相接处为笔根。笔锋有中锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。

另一种方法是“笔侧蘸墨”，即让毛笔的一侧蘸上墨，而另一侧保持干净。这种方法适用于绘制线条或大面积色块，通过转动毛笔和调整行笔力度，可以在画面上直接表现出干湿浓淡的变化，增加画面的生动性和趣味性。此外，还有“散锋蘸墨”的技巧，即将毛笔的笔锋散开，以45度角蘸墨。

墨是国画的核心材料，画家善于利用水和墨的相互作用，在宣纸上创造出千变万化的效果。墨色的深浅、干湿、浓淡，都能在画家的笔下生辉，形成独特的韵律和节奏感。而墨与水的交融，也使得画面充满了流动性和生命力。意境之深 国画追求意境的表达，强调“意在笔先，画尽意在”。

古色古香-国画用墨之五色六彩七墨

在墨法的运用上，从古代的元章用王洽之泼墨到近现代黄宾虹的七墨法，再到米友仁的落茄皴，墨法的运用在历代画家的手中不断演变和创新。黄宾虹的七墨法，包括了浓墨、破墨、积墨、淡墨、泼墨、焦墨、宿墨，其灵活多变的运用，展现了墨法的无限可能。

国画传统上有墨分五色之说：运墨内五色具。主要是说明墨的从浓到谈有五个色阶的差别。

墨分五色在中国画论中是一个重要概念，也被称为“墨分五彩”。它实际上指的是用墨的方法，画家在作画时，通过不同水分的控制，可以使墨色分为浓墨、次浓墨、淡墨、更淡墨和最淡墨，也可以称之为焦墨、浓墨、重墨、淡墨和清墨五种不同的墨色。

国画用扁笔画水墨画教程?

绷绢后用中墨勾近处的叶子与花梗，然后加适当的水勾上面的叶子和蝴蝶。淡墨勾整个花头。先用清水把画面打湿，等半干时用淡花青整体烘染，注意烘染的面积，染后把花头的地方用纸巾把晕上去的颜色粘干净。淡花青加藤黄再次加深环境色，把花头绕开。花头罩染淡白粉，上面的叶子处用藤黄烘染。

第一步：在画面的右上角勾画出叶盖的脐眼，紧接着勾画出叶盖下垂的筋脉。第二步：用点厾法铺墨画叶盖。蘸墨时墨色不宜太匀，先调好淡墨再在笔尖蘸上浓墨，从内（脐眼）向外（叶盖边缘）偏锋扫笔至叶盖边缘，再回锋上提，笔往脐眼处渐渐收笔，提笔收起。

水墨画初学者入门教程如下：材料准备：笔：小号羊毫提笔，长锋羊毫笔，长锋狼毫书、狼毫书画笔和小号狼毫笔等。墨：初学用墨汁即可。纸：需要宣纸（初学练习技法可用普通白纸代替）。砚：砚台、瓷盘。其他：国画用颜料、笔洗、镇尺等。

首先把毛笔蘸水，在小蝶旁边去掉多余水分，笔尖蘸浓墨或者颜色，然后侧缝去写或者画，就能出现一面深一面浅的效果。

水墨画有以下五种基本画法：勾：先用非常干的浓墨勾出山水的外形轮阔，在勾时需要正确用笔，将笔的功力，力度与方式完美的表现出来，所以用笔要全神贯注、凝神静气。

文章分享结束，国画用墨视频和国画墨法视频的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！