初学国画心得？初学国画心得怎么写
大家好，今天给各位分享初学国画心得的一些知识，其中也会对初学国画心得怎么写进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
目录一览：
- 1、画国画有什么好处
- 2、国画心得
- 3、国画如何自学没骨画法?
- 4、从零开始学国画的具体问题
- 5、国画宣纸使用技巧,水分把握技巧。
画国画有什么好处
接触和认识中国传统文化，对孩子的身心和修养都有很大好处。让您的孩子终身受益。国画讲究的是意境，讲究内涵，讲究真，善，美的表现。培养气质，陶冶情操。国画和其他画种不一样，如素描油画可以随时修改；国画则落笔成形，不可更改。所以可以锻炼孩子的判断能力。
画国画在多个方面展现出其独特价值。首先，修身养性。国画作为高雅艺术，要求创作者在创作过程中保持内心平静与专注，暂时忘却生活烦恼，沉浸于艺术，实现心灵修养。其次，提高审美能力。国画注重构图、色彩与笔墨美学，长期接触学习，能提升个人审美水平，使人在日常生活中更加注重美的追求与创造。
学国画是人生良伴。人的一生分为很多阶段，少年时，可以以画言志；青壮年时，生活压力巨大，可以以画解压；等到年过中年，孩子都已成家立业，自己也临近退休，内心难免会有孤独之感，此时可以画画消遣。
审美眼光和情操的升华 学习国画首先要从临摹开始，通过对名家作品的临摹，能够感受到画中的意境、笔墨的韵味，从而逐渐提升自己的审美眼光。同时，绘画过程中的静心、专注，有助于陶冶情操，培养人的气质。深入了解传统文化 国画不仅仅是绘画技巧的表现，更是传统文化的载体。
修身养性。国画是一种静心的艺术形式。在绘画过程中，我们需要保持内心的平静和专注，这有助于缓解生活中的压力和焦虑，达到修身养性的效果。长期坚持国画学习，可以让我们的心灵得到净化和升华，提高生活质量。增进人际交往。学习国画还可以帮助我们结交志同道合的朋友。
国画心得
国画创作心得体会一： 在现在这个各种思想纷繁芜杂，风格多样的绘画领域里，一个年轻人的绘画道路是很容易迷失方向的。为此，我认真学习绘画史，尤其是中国绘画史，从中我获得了许多启迪。我坚信有三点是我一生追求艺术不能分割的，就是“民族性”、“传统”和“创新”。
这个年纪，学习国画，不为名利，只为爱好，随心所欲，但求日子过得快乐，沉静。在墨香书笔中，获得内心的淡定和从容，领会人生平淡而博大的真谛。
中国绘画艺术历史悠久，源远流长，具有鲜明的民族风格和卓越的成就，在世界美术之林独树一帜，成为中华文明的重要组成部分。大量的名家传世佳作历尽沧桑保留到今日，是中华民族乃至全世界、全人类的宝贵文化遗产。
戴广志先生认为在国画创作中，要经过五个过程，才能达到一定的高度和境界。其一是熟练标准线条，不管中国人，外国人美术基础是线条，这是很重要的；其二是高度掌握点画彩色，尤其是中国画是专用彩色，要用好他的特性；其三是深层了解中国古代名家和现代派画家常规与特别技法。
石竹兰松梅是中国画创作永恒的题材之一，他们早已超越客观属性的界定，承载了人文赋予的精神内涵，意寓着吉祥、福寿、运道成为我们心中的君子。我借其形，画心中逸气，以传形外之意。园林、石竹兰松梅给我提供了探索水性化笔墨美的机缘。
国画如何自学没骨画法?
学习方法初学国画心得：临摹与写生并行初学国画心得，恽寿平强调写生实践，这对我启发颇深。临摹时，先选择一幅花作，学习其枝干、叶子和花初学国画心得的表现方式。之后，通过外出写生或在家摆花写生，可以迅速提高。 写生过程初学国画心得：写生时，关注构图技巧，可参考相关书籍。构图是关键，但具体步骤不宜多言。
国画梅花的干勾、结疤和没骨三种技法详解如下：勾皴法，以表现枝干立体感为主。首先，选用中号狼毫，以浓墨中锋勾画主干轮廓，一侧短干后向上延伸，老干线条应苍劲有力度，用墨干湿浓淡并用，飞白显现沧桑感。细枝则要连接流畅，顿挫有致，注意上下阴阳面的区别。
使用染色笔，先蘸草绿色，再蘸红棕色，画出正叶。这种混合使用颜色的方法能够实现颜色之间的自然渐变，比接染或撞色更容易掌握。 叶根部偏红，叶尖偏绿，形成自然的过渡。 反叶的绘制较为简单，直接用草绿色即可，或者可在草绿色中加入少量赭石以达到所需颜色。
染色笔先蘸草绿色至2/3处，笔尖再蘸红棕色画出正叶，这种方法的好处就是画出来的不同颜色之间会有自然的渐变过渡，比接染或撞色技法要容易掌握些，接染技法如果用的不好，色与色之间会出现很明显的接痕。
笔墨要紧密结合物象，对不同的对象使用不同的笔墨描绘，要露出笔法。在点染之际没有轮廓线的约束，又不似工细没骨法的工整严谨，用笔要自由活泼。
不用勾轮廓，直接上色塑造形态的画法称之为没骨画。没骨画法的起源有多种说法，最为原始的没骨画法，应该是在新石器时代就已经存在了。时至南北朝时，张僧繇在借鉴印度绘画技巧的同时，进一步发展了中国画的用色理念和用色技法，为没骨画技法的成熟奠定了坚实的基础。
从零开始学国画的具体问题
一类，只会按下去，手提不起来，号致前面粗壮，墨汁浓重，到后半段干枯了，变成拖笔。二类，只会提笔，不敢压下去，用笔尖划在纸上，越划越没有力气，到最又飘了。这两种情况，都忽略了一个行笔过程中的问题，就是线条画过去的时候，提与按是结合的。
而练字不必从楷书入手，所以国画也不一定要从白描开始。人物在于描，十八描。古人写山水皴分十六家，也就是十六种皴法。这都是国画的基本笔法，这个在芥子园都有所反应。国画的技法就在于笔法与墨法。墨分五彩：干湿浓淡焦。而芥子园侧重在笔法上。
意见初学国画者应该先学花鸟画，而且要先学写意画法，这样学起来简单些。如梅兰竹菊等，特别是竹子。意见初学国画我建议你先学画花鸟，花鸟画一般一个品种练上二个月基本能够有点样子。而山水画要从树法、石法，云、水法、点景、构图等一圈学习下来·要几年，难看到效果。
国画宣纸使用技巧,水分把握技巧。
1、(1) 水彩画笔沾水与色初学国画心得，调配时注意多少之操控。(浓、淡、焦、乾、湿)(2) 用抹布或吸水初学国画心得的宣纸初学国画心得，棉纸等控制画笔的水分初学国画心得，画之前调整水分的方法 (3) 水彩画纸平放及画板立起之使用初学国画心得，其使用画笔水分有所不同。平放可使用多些水分，立架以不能流出为原则。
2、主要是要掌握好水分，想要不洇纸，就要宁干勿湿。
3、也有人先用色笔画出虎、猫的大形，然后用墨笔勾画动物花纹，使其形成自然毛绒感。 墨破色用得好，其变化多端，掌握好此方法，可以产生出变化无穷的效果，此方法关键在于水分的把握，使用时候，根据所绘对象处于的环境而进行。如夜间的虎，描绘花纹时，色稿要湿，墨破要及时，使其在水色墨相互渗透中，形成朦胧毛绒感。
4、可以先准备一张试笔纸，用过的生宣纸就好。。在画之前可以先在试笔纸上试下水分再下笔。。
文章分享结束，初学国画心得和初学国画心得怎么写的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！